说起 Hi-Fi，我们脑子里难免会出现这样一个画面：
神情严峻的狂热发烧友正襟危坐在音响前，时不时从嘴里蹦出几个莫名其妙的、类似「高音甜」「中音准」「低音劲」这样的形容词；和他们聊起音乐时，动辄就是那几张「发烧天碟」中的「试音金曲」。
虽然乍看之下有些可笑，但「音乐发烧」也算是唱片工业扩张大潮下对音乐欣赏本真的一种坚持，只是和任何亚文化一样，有时候当坚持演变成了「古怪」的仪式，外人看了觉得奇诡也情有可原。
但音乐爱好者对高保真的追求并不是凭空而来的，它与音乐产品的制作方式演变密不可分。
曾经有一段被称为「响度战争」的小历史：
为了更容易引起听众的注意，很多音乐制作人都不顾创作者的原本意图，争相把音乐做得足够大声，以达到瞬间把歌迷耳朵牢牢抓住的效果。
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在以前，比如古典乐，就是一种更细腻、更复杂的纯音乐表达方式，除了各种乐器的配合，还会使用响度变化来表达不同的情感；但流行乐就比较少看到这种创作方式，所以那时很多流行音乐制作人干脆就把各种乐器的音量调到几乎一样。
这种做法其实现在也还有，如果你有兴趣，可以将一些口水歌或者短视频平台的背景音乐下载下来，拖到能显示声音频谱的软件里。你会发现它们的波形图并非错落有致的「山峦」造型，而是都像砖墙般充斥着整个界面。
同时，随着时代的变化听众的喜好也发生了巨大的变化，别说音乐细节，能完整听完一首歌的人都越来越少了。
没有买卖就没有热爱，音乐制作人自然也就不再用心，批量生产爆款才是王道。
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那一定要去听懂那些古典的、大编制的作品才能欣赏好音乐了吗？
所幸不管在什么时代，不管是实体唱片还是数字音乐，有追求的音乐人一定都会在自己的作品中留下各种想法和痕迹。
如果不使用所谓的发烧词汇来聊「音质」，我们究竟聊的是什么？